让我真的有一种“久病惊坐卧中起”的震颤感，不摆烂了，刷刷刷。

新海诚：我认为孩子们能更生动、更形象地感受到这个世界，无论痛苦、快乐、颜色还是气味，孩子们对事物的感觉远比成年人强烈。从这个意义上来说，儿童总是在世界范围内发挥主导作用，也许正是这样的感觉吸引了我拍电影。

老版《捉鬼敢死队》的故事发生在纽约，三个大学教授专门研究鬼怪灵异之事，他们决定离开校园，自组一个“捉鬼大队”，以最新科学仪器对付在纽约市出没的猛鬼。目前，该续集已经定档2023年12月20日北美上映。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

新视角 新内容 看见主播的“B面人生”

这大概是我第一次觉得杨洋端着的剧，可能上一部看的微微一笑还好，后面一直看他被吐槽端着，但没看他其他作品没感觉，这次对职业感兴趣才看了，第一次感受到了大家说的“端着”。就感觉他格格不入。不过女主也一样格格不入。感情戏有点无趣，为什么紧急时刻还能慢动作对视，让人感觉一点都不紧急了。 男女主演据说在一起了，我还以为剧会非常好嗑，结果剧里一点cp感也没有。就感觉不太有火花。还不如伪骨科带感。 整体看来，就有点失望吧。无趣得让人没兴趣追完。鸡肋感。